SOIRÉE D'OUVERTURE DU FESTIVAL - Lundi 29 juillet à PIEVE

LE PROGRAMME DU FESTIVAL

THÉÂTRE, SEUL EN SCÈNE, HUMOUR

Personnage emblématique des Chiche Capon, lunaire de la série Scènes de ménage, Fred joue aussi au cinéma et dans la série Parlement.
Aujourd’hui, il est sur scène avec son premier solo, un spectacle hors norme à voir et à vivre !
Nous pouvons, dès à présent, dire qu’il y aura du Quickchange, des illusions, des longueurs et beaucoup de promesses.
” Mais avant tout, Mesdames et Messieurs, vous allez assister à un spectacle de théâtre (…) donc, je suis désolé, mais on pourra pas se parler pendant la pièce “, précise le protagoniste.

De et avec toutes les excuses qui vont avec.
Avec l’aide de  Raymond Raymondson

Temal Production

Sept secondes d’éternité est un monologue inspiré de la vie de la comédienne et inventrice des années 40, Hedy Lamarr. Magnifique, talentueuse et géniale, son encombrante beauté a supplanté son esprit précurseur. Elle est pourtant «la star hollywoodienne qui a inventé le Wi-fi». Fasciné par la trajectoire de la «plus belle femme du monde », Peter Turrini l’a rêvée multiple, complexe, inattendue et surprenante. Elle est là pour parler. Tout se joue au présent, dans ce rapport immédiat à la représentation.

Au gré de son envie et de ses inspirations, de Berlin à Hollywood et de Rome à Prague, cette incroyable « bonne femme » se raconte. Définitivement moderne, elle crie, boit et défie. Elle assume, provoque et attire. Profondément humaine et empathique, sa grande volonté était d’améliorer le monde. Elle n’aura fait que participer à son effondrement. Embrumée par le whisky, portée par l’humour et le cynisme, elle partage sa volonté irrépressible de vivre. Écrit en 2016 et mis en lecture en 2017 au Théâtre du Rond-Point à Paris, ce texte n’a jamais été représenté en France.

"N’importe quelle fille peut avoir l’air glamour. Tout ce que vous avez à faire est de rester immobile et de prendre un air idiot."

Hedy Lamarr

Une pièce de Peter Turrini

Conception et jeu : Aurélie Pitrat

A l’ère du Big Data, du Machine Learning et de l’intelligence artificielle, les algorithmes sont devenus omniprésents dans nos vies. Mais en fait, qu’est-ce qu’un algorithme ? Avec l’essor de l’intelligence artificielle, ce terme est de plus en plus utilisé et a rejoint la catégorie des « buzzwords ». Aujourd’hui, on utilise des algorithmes pour trouver l’amour, pour investir dans les meilleures actions, pour prédire le crime, pour organiser les résultats de recherche sur le web et pour des millions d’autres applications. Les algorithmes sont partout présents et dirigent notre économie, notre société? et peut-être même la façon dont nous pensons. Cette nouvelle création prend une forme légère, passe partout, sans technique, avec deux acteurs ou actrices : une forme courte qui se déplace, dit et raconte à tous, aux plus jeunes comme aux plus vieux, pour parler de notre époque, d’un fléau, de manière ludique et pédagogique. Le Procès de Darwin questionne et ouvre le débat.

Une pièce de Clément Camar-Mercier,

mise en scène Serge Nicolaï

Avec :

Pascal Cesari

Alizée Pinelli

Le narrateur, un Italien émigré en Argentine par amour, rentre au pays. En Argentine, sa femme a payé de sa vie leur combat contre la dictature militaire. Lui, le rescapé, a appris que la vie d'un homme durait autant que celle de trois chevaux. Il a déjà enterré le premier, en quittant l'Argentine. Il travaille comme jardinier et mène une vie solitaire lorsqu'il rencontre Làila dont il tombe amoureux. Il prend alors conscience que sa deuxième vie touche aussi à sa fin, et que le temps des adieux est révolu pour lui.
Récit dépouillé à l'extrême, Trois chevaux évoque la dictature argentine, la guerre des Malouines, l'Italie d'aujourd'hui. À travers une narration à l'émotion toujours maîtrisée, où les gestes les plus simples sont décrits comme des rituels sacrés, et où le passé et le présent sont étroitement imbriqués, l'auteur pose la question des choix existentiels et interroge le destin.

Avec Nathanël Maïni, au jeu

et Jérémy Lohier, à l'accordéon

Qui était Jean-Marie Cesari ? De lui, il ne reste pas grand-chose. Une photo de famille en noir et blanc écornée par le temps, quelques souvenirs de ses proches.

Pourquoi est-il resté seul, à une période et dans une Corse rurale où un homme se devait de fonder une famille ?

A défaut de preuves, la fiction prend le relais. Pourquoi cet acharnement à lui inventer d’autres vies : celle d’un homosexuel qui serait mort du SIDA ?

Le public est convié à la projection du documentaire “La Nuit des Temps”. Rien ne

se passe comme prévu et le film ne démarre pas. Pascal avait pourtant préparé un pot qui suivrait la projection. Il s’avance pour nous parler, raconter une scène mémorable du film. Une parole en amène une autre, et le voilà lancé dans la tentative – périlleuse – de reconstituer tant bien que mal ce film que nous ne verrons pas.

Écriture et conception : Pascal Cesari et Liora Jaccottet

Mise en scène : Liora Jaccottet

Jeu : Pascal Cesari

Scénographie et lumière : Manon Vergotte

Conception sonore : Mathieu Ducarre

Création vidéo : Mario Houlès

Au cœur du Nebbiu, si riche en vestiges préhistoriques, c’est en fouillant la cave d’une maison en ruine que Pierre-Jean et Caroline tombent sur une statue-menhir d’apparence inattendue, pour ne pas dire grotesque. Que faire de ce témoin du passé ? Que vaut-il à leurs yeux, à ceux du monde ? Où est vraiment sa place – et d’ailleurs, que fait-il dans cette cave ? 

Issue du polar et du roman noir, Anouk Langaney a choisi de partir d’une énigme pour aborder, sous l’angle de la comédie et de l’absurde, notre rapport au patrimoine et plus généralement au passé. L’étrange statue-menhir amène les personnages, jeunes et moins jeunes, à engager avec le passé un dialogue tour à tout émouvant et loufoque. Quand les histoires individuelles de famille, d’héritage et d’amour viennent se confronter à la grande Histoire, il devient urgent de vérifier ses sources...

Pièce écrite en 2023 en résidence à la Mostra Teatrale, avec le soutien de la Collectivité de Corse  et du Centre National du Livre

Autrice : Anouk Langaney

Mise en scène : Philippe Baronnet

Avec :

Anna-Maria Filippi

Colomba Giovanni

Jordan Large

Jean-Christophe Mazzoni

Marie-Cécile Ouakil

Lalo Vadella-Saez

Création musicale : Jordan Large

Scénographie : Alice Delorenzi

Régie : Simone Torchio et Nathanjah Gaillard

Dans une auberge isolée, une femme et sa fille tuent durant leur sommeil les voyageurs de passage pour les dépouiller et partir vivre au soleil. C’est alors qu’arrive Jan. De retour dans son pays natal après vingt ans d’absence, le jeune homme est venu retrouver sa mère et sa sœur. Mais les deux femmes ne le reconnaissent pas et il ne parvient pas à leur avouer son identité…

De cette méprise, Albert Camus fait une tragédie moderne et bouleversante.

Le texte de répertoire sera travaillé pendant quatre jours par une équipe professionnelle pour aboutir à une mise en espace et lecture jouée. 

Nous avons choisi le texte d'Albert Camus, car il permet de mettre en perspective le thème du festival - ''le vrai et le faux'' - à travers une œuvre qui questionne la nature humaine et ses contradictions. Nous souhaitons tirer le fil du su et du non-su, du caché et du secret pour nous amuser et faire entendre les explorations de l’auteur sur les notions de morale et de justice confrontées à l'absurdité de l'existence. Cette approche philosophique offre une vision étonnante et drôle des mensonges et de leurs conséquences, et nous invite à réfléchir à notre propre rapport à la vérité.

Texte de Albert Camus

lecture mise en espace par Fiora Giappiconi

Avec :

Christine Brotons

Marie Colucci

Loup-Denis Elion

Aurélie Pitrat

Raphaël Soleilhavoup

ATELIERS THÉÂTRE

animés par Claire Le Goff

Public : Enfants (de 9 à 15 ans)  - NB : STAGE COMPLET

Lieu : OLETTA

Dates : du 30 juillet au 3 août, tous les jours de 9h30 à 12h30, samedi toute la journée (horaires à définir) 

Représentation : Dimanche 4 août à 11h 

Qu’ils rêvent de devenir comédiens un jour, qu’ils aiment se donner en spectacle depuis  leur plus tendre enfance ou simplement qu’ils aient besoin de prendre confiance en eux, de  parvenir à s’exprimer en public sans trembler de peur ou sans rougir, les jeunes ados ont  tout à apprendre de l’expérience théâtrale ! Le stage proposera des jeux et des exercices  sur la voix, le corps, le rythme, l’espace, l’énergie et les émotions, et se terminera par la  présentation d'un spectacle à la fin du festival. En écho avec le thème de la Mostra Teatrale, le vrai et le faux, le spectacle se construira à partir de textes issus du répertoire théâtral et qui seront spécialement adaptés pour la petite troupe. 

Public : Adultes

Lieu : SAN GAVINU DI TENDA

Dates : samedi 27 et dimanche 28 juillet de 14h à 18h

Écoute de soi et du groupe, corps, voix, ouverture de l’imaginaire, improvisation et construction de personnages seront les bases de notre travail, qui permettra de développer nos moyens d'expression et notre créativité, sur le thème hautement théâtral du vrai et du faux.

Inscriptions et informations  : contact@mostra-teatrale.com


 

ATELIERS D'ÉCRITURE

animés par Azilys Tanneau
 

Public : Enfants et adultes 

Lieu : PIEVE

Dates : Lundi 29 juillet à 17h

Public : Enfants et adultes

Lieu : PIEVE

Dates : Mardi 30 juillet à 11h

Public : Adultes

Lieu : U POGHJU D'OLETTA

Dates : Mercredi 31 juillet à 11h

TABLE RONDE - PODCAST

Lieu : PIEVE

Dates : Samedi 3 août à 11h

“L’immersion dans un territoire au travers l’écriture théâtrale contemporaine”

Avec : Joséphine Chaffin, Fiora Giappiconi, Anouk Langaney, Clément Carabédian, Azilys Tanneau

Création Mostra 2024 en tournée

Pièce de territoire - De source sûre 

le 7 août à PIOGGIOLA aux Rencontres Internationales de Théâtre en Corse (ARIA)

le 8 août à OLMETU au Festival de l’Olmu

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Ça s’est passé à BASTIA le 4 juillet 2024 au Festival Lektos :

Carte blanche à la Mostra Teatrale  -

Lecture musicale : Une bête au paradis de Cécile Coulon -

Avec Fiora Giappiconi et Marie-Cécile Hanin

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste.

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Sa rencontre avec Rémy Barché débouche sur sa mise en espace à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du Festival Zoom. Elle écrit ensuite pour lui le texte jeune public T'imagines ?. En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne "Le Privilège de t'embrasser" créé par Rébecca Déraspe et Rémy Barché et le lit à la Comédie de Reims.

Elle commence l'écriture de son texte suivant, Sans modération(s), lors du Studio Européen des Ecritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon. La pièce reçoit l'Aide à la Création d'Artcena, est lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre et est sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Elle est finaliste des Grands Prix de Littérature Dramatique en 2023. La pièce est en cours de création par Jean-Baptiste Tur (Le Grand Cerf Bleu).

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publiés en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

Actuellement, Azilys travaille sur deux commandes de textes en théâtre : une pièce sur le grand âge et le début de l’oubli avec le Collectif Mondo, et une autre autour de l’univers de la tauromachie avec la compagnie Le Grand Cerf Bleu. Elle travaille également à l’écriture d’une série qu’elle a initiée pour Arte ainsi que sur plusieurs scénarios de court-métrages et de séries.

Comme l’année dernière, le thème de sa résidence ne lui est pas proposé d'emblée, mais se trouvera à mesure qu’elle mènera son recueil de témoignages dans le Nebbiu. Nous souhaitons qu'elle puisse être la plus perméable à l'histoire du territoire et la plus libre de la restituer dans son projet d'écriture. 

L'œuvre de répertoire qui sera présentée en parallèle fera l'objet d'une réflexion conjointe avec elle au cours de sa résidence et en fonction du choix de sa thématique. 

Azilys Tanneau en résidence animera diverses rencontres et ateliers d’écriture à destination de tous les publics, enfants et adultes, en lien avec nos structures partenaires : Médiathèque Territoriale de Castagniccia, Centre culturel et médiathèque de Biguglia, écoles primaires du Nebbiu, collège Maria Ghjentile de Saint Florent, option théâtre du lycée Giocante de Casabianca de Bastia… 

Nous prévoyons un mois de résidence dans le Nebbiu réparti en plusieurs séjours sur l'année 2024, avec un temps de présence pendant le festival à la fin du mois de juillet (de manière à ce qu'elle puisse s'imprégner de l'évènement, des équipes artistiques, des publics et écrire en projection de l'édition future), et un temps de finalisation après l’été. 

Cette finalisation du texte hors période estivale, en décalage du festival, permettra un premier temps de travail entre l'autrice et le.la metteur.se en scène qui créera le spectacle l'été suivant. Avec une équipe de comédien.ne.s réuni.e.s sous la forme d'un stage de quelques jours, l'autrice pourra éprouver son texte au plateau et l'ajuster si besoin, et le.la metteur.se en scène construira les premières bases de son projet de création (dramaturgie, distribution, besoins techniques…). Ce workshop aboutira à une présentation ouverte (lecture, mise en espace, extraits…) pour bénéficier des premières impressions du public, mais également pour y convier tous les partenaires potentiellement associés à la prochaine édition du festival (théâtres, municipalités, enseignant.e.s, bibliothèques…).

DE SOURCE SÛRE

Anouk Langaney

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2024

Édité en 2024

DUMATINA

Adrien Cornaggia

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2022

Édité en 2024

FIN JUILLET, DÉBUT AOÛT 

Charlotte de Casanova

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2021 

Édité en 2022

FUNTANA ROSSA

Joséphine Chaffin

Texte présenté dans le cadre de la Mostra 2019

Édité en 2021

Les livres seront en vente chaque soir du festival, avant et après les spectacles.

Trois sœurs reviennent pour l’été au village, dans leur maison de famille « U Palazzu ». Leur tante, Antonia, gardienne de la maison et de la mémoire, est là, comme tous les ans. Le voisin, Vincent, passe, comme tous les ans, et comme tous les ans, se rejoue la scène « du retour des sœurs au village ». Sauf que cette année, un triste anniversaire est fêté, celui de la mort de leur père. La tempête se lève, les verres se vident, le tilleul centenaire menace la toiture, le volet claque, le sauté de veau mijote, les pommes au four crament, et les voitures passent... La voix du père s’est tue, celles des sœurs ne s’entendent pas, et l’avenir inquiète. Fin juillet, début août c’est le temps d’une soirée qui dure trop longtemps, pour rattraper celui qui est perdu. C’est une soirée d’été, comme tant d’autres…

Comédienne, metteuse en scène et autrice, Charlotte de Casanova participe à Funtana Rossa de Joséphine Chaffin, puis à sa reprise en 2019. En 2020, elle revient à Pieve avec son seule en scène, De quoi je m’emmêle. Pour Fin juillet, début août, elle a été accueillie en résidence d'écriture dans le Nebbiu entre avril et juillet 2021.

Pièce écrite en 2021 en résidence à la Mostra Teatrale, avec le soutien de la Collectivité de Corse  

Autrice : Charlotte de Casanova

Mise en scène : Camille Nesa 

Création musicale : Pasqua Pancrazi

Costumes : Claire Risterrucci

Régie générale : Cédric Guéniot, en alternance avec Rémy Fournier

Jeu : Jérémy Alberti, Annabelle Coti, Fiora Giappiconi, Roselyne de Nobili et Aurélie Pitrat

Chargée de production et diffusion : Grace Casta

Coproduction : A Funicella, en partenariat avec la Mostra Teatrale, L’Aria, le Centru Culturale l’Alb’oru

LECTURE

PIEVE : vendredi 28 juillet à 18h

Extraits des romans d'Anouk Langaney

Mise en voix : Clément Carabédian

Lecture : Anouk Langaney, Clément Carabédian, Jordan Large, Pierre Le Bloa et Claire Le Goff

ATELIER D'ÉCRITURE

PIEVE : vendredi 28 juillet de 10h à 12h

Jeux d'écriture pour enfants et adultes

Animé par Anouk Langaney

Texte : Laure Limongi

Lecture : Pascal Cesari

Musique : Olivier Bertholet

Partenariat : Festival Lektos (Bastia)

Texte : Racine

Mise en scène : Paul Fortini

Avec : Célia Bolzoni, Paul Fortini, Milena Mc Closkey, Marina Sau et Louis Starace

Partenariat : Nouveau Festival de l'Olmu

Un immense domaine au sud de la Russie. Gaev et Lioubov ont laissé les dettes s’accumuler.  Ils savent que la cerisaie risque d’être vendue aux enchères lorsque Lopakhine, le fils d’un  paysan qui s’est considérablement enrichi, leur propose de lotir le domaine et d'y construire  des datchas, le projet leur semble aussi absurde que vulgaire... La cerisaie sera-t-elle  détruite ? La dernière pièce de Tchekhov s’inscrit  comme un rêve léger dans la mémoire, et le basculement d’un monde semble presque sans  gravité dans l’immensité du temps qui emporte les êtres et les choses. Françoise Morvan

Né lors de la Mostra 2021 à San Gavino di Tenda, le spectacle est présenté cette année en itinérance dans le Nebbiu dans une version scénique finalisée, avant de poursuivre sa tournée en Corse et sur le continent.

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Le Nebbiu, quelque part dans l’été. Mammone exige d’Aurelia qu’elle fasse une soupe corse pour tout le village, ne dit ni comment ni pourquoi et part. Aurelia, en proie à des pertes de mémoire carnassières, doit donc s’exécuter dans l’urgence, accompagnée d’Attilia et Lisandru, ses deux cousin.e.s chamailleur.se.s, et de Gaby, jeune continental en quête de calme. Préparation chaotique d’une soupe typique. Enfin, presque typique…

Pour cette nouvelle résidence d'écriture, nous proposons à l’auteur invité d’entrer dans le Nebbiu par la petite porte : celle de la cuisine. Après deux années de crise qui nous a privés de spectacles et grandes tablées, il nous faut réapprendre à nous rassembler et retrouver le goût de ce qui nous est commun. Quoi de mieux pour ce faire que de célébrer la cuisine de notre territoire, inscrivant notre initiative dans une grande tradition littéraire, une tradition populaire autant que poétique, qui associe les mots et les mets, le manger et le dire.

Adrien Cornaggia est auteur et acteur. Diplômé de lettres classiques, il se forme en jeu au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu'en écriture dramatique à l’ENSATT. En 2015, Baïnes (éd. Théâtrales) est récompensée par le Prix Domaine Français des Journées d’Auteurs de Lyon. Il cofonde le Collectif Traverse, associé au Préau-CDN de Vire.

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ENFANTS (de 9 à 15 ans)

Dates : du lundi 25 juillet au samedi 30 juillet 2021, tous les jours de 9h30 à 12h30, vendredi et samedi toute la journée (horaires à définir)

Lieu : Oletta (cour de l'école)

Représentation : Samedi 30 juillet 2021 à 18h à Oletta (cour de l'école)

Pédagogue : Laurence Besson

Nombre limite : 15 participant.e.s

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Bulletin d'inscription - Atelier 2022

NB : si vous avez des difficultés de transport, n'hésitez pas à nous en faire part pour que nous puissions mettre en place un système de COVOITURAGE avec les autres participant.e.s

Après 6 années d’existence, la Mostra ouvre un nouveau chapitre de son aventure théâtrale dans le Nebbiu, un nouveau projet bâti autour de 3 axes  :

L’ÉCRITURE

Parce que nous considérons les mots, la langue, les langues, comme la matière première du théâtre, le point de départ du processus de sa création. 

LA CRÉATION

Parce que la finalité de la création théâtrale réside dans cette rencontre festive entre une écriture, une équipe, un lieu et un public.

LE TERRITOIRE

Parce que dans un pays de culture orale forte, il revient au théâtre, plus qu’à toute autre discipline artistique, de collecter, de rassembler et de transmettre la mémoire vivante des lieux.

Plus de détails : dossier de présentation

Toute la programmation : Programme 2021

Le Palazzu tout le monde le connaît au village, et même au-delà. Touristes, artistes, promoteurs immobiliers… Le Palazzu attire les convoitises.  Il a une longue histoire qui débute au XIXème siècle avec son fondateur, un jeune corse parti comme tant d’autres faire fortune aux Amériques. L’histoire d’un homme qui a bâti un empire ailleurs et qui, sur sa terre, a construit un palais. Mais, pour la famille, le Palazzu c’est d’abord une maison, leur maison...

Comédienne, metteuse en scène et autrice, Charlotte Arrighi de Casanova participe à Funtana Rossa de Joséphine Chaffin, puis à sa reprise en 2019. En 2020, elle revient à Pieve avec son seule en scène, De quoi je m’emmêle. Pour U Palazzu, elle sera accueillie en résidence d'écriture dans le Nebbiu entre avril et juillet 2021.

Texte : Charlotte Arrighi de Casanova     

Mise en scène : Clément Carabédian

Jeu : Magali Bonat, Aurélien Gabrielli, Fiora Giappiconi, Colomba Giovanni et Jean-Pierre Lanfranchi

Dates : 30, 31 juillet et 1er août 2021 à 21h

Lieu : San Gavino di Tenda

Un immense domaine au sud de la Russie. Les propriétaires ont laissé les dettes s’accumuler, la cerisaie risque d’être vendue aux enchères. Mais lorsque le fils d’un paysan enrichi leur propose de lotir le domaine et d'y construire des datchas, le projet leur semble aussi absurde que vulgaire... La cerisaie sera-t-elle détruite ? Toute la Russie est notre cerisaie, dit l’étudiant Trofimov qui semble à tout moment annoncer la révolution. La dernière pièce, et la plus parfaite, de Tchekhov s’inscrit comme un rêve léger dans la mémoire, et le basculement d’un monde semble presque sans gravité dans l’immensité du temps qui emporte les êtres et les choses (Françoise Morvan, co-traductrice).

D'après Anton Tchekhov

Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan

Adaptation et mise en scène : Olivier Borle

Jeu : Amandine Blanquart, Olivier Borle, Bastien Guiraudou, Julia Le Pennec, Marie Murcia, Sven Narbonne et Jérôme Quintard

Dates : 30, 31 juillet et 1er août 2021 à 19h

Lieu : San Gavino di Tenda

ENFANTS (de 9 à 15 ans)

Dates : du 26 juillet au 31 juillet 2021, tous les jours de 9h30 à 12h30, vendredi et samedi toute la journée (horaires à définir)

Représentation : Samedi 31 juillet 2021 à 17h à Pieve

Lieu : Pieve (groupe scolaire)

Pédagogue : Laurence Besson

Thème 2021 : LA MAISON

Nombre limite : 12 participant.e.s

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Bulletin d'inscription - Atelier 2021

Après sa résidence en 2018 autour de Funtana Rossa, Joséphine Chaffin, autrice dramatique, revient à Pieve pour animer un atelier d’écriture qui s'adresse à la fois aux enfants et aux adultes.

Ce projet participatif a pour objectif d’écrire collectivement des textes, dialogués ou non, en faisant appel à la créativité de chacun. Les participants sont invités à travailler en groupe, dans un mélange des générations qui permette à chacun d'être épaulé et enrichi par l'imaginaire de l'autre.

À partir de consignes précises et ludiques, l'écriture s'élabore comme un jeu : quelle que soit leur pratique de l'écriture, les participants peuvent s'exprimer et s'amuser. Les textes sont ensuite partagés avec tous en lecture à voix haute, dans une atmosphère bienveillante et dynamique.

ll était une fois une comédienne-clown-conteuse, valise en main, déballant des histoires d’antan et de tout temps à tous les vents. Des contes fleuris de printemps, des histoires de feuilles qui tombent ou d’outre-tombe pour l’automne, des aventures glacées au coin de cheminée plus tard dans l’année…

Ce spectacle s’adresse à tous les publics, il se décline suivant l’âge des spectateurs et spectatrices. Les contes s’imbriquent les uns dans les autres, se répondent ou se contredisent ; les récits anciens résonnent avec aujourd’hui, dans une joie enfantine et salvatrice, Le langage est souvent soutenu et imagé, parfois cru et provocant ; la comédienne jongle avec les vers, la prose raffinée, le verlan, toujours dans la beauté du dire et l’enfance des clowns.

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Mise en scène Charlotte Arrighi de Casanova

Avec Céline Vincent

Lumières Christine Bartoli

Production Compagnie A Funiccela

A la faveur de cette édition un peu particulière, nous proposons à nos adhérents, et plus largement à tous les amis de la Mostra, de prendre un temps pour échanger ensemble à la buvette du festival.

Comment est né notre projet ? Comment s’est-il construit au cours de ces premières années ? Comment traverser cette crise sans précédent qui frappe aujourd’hui le spectacle vivant comme tant d’autres secteurs d’activité ? Faut-il repenser nos manières de nous rassembler ? Quelles sont les perspectives de notre festival pour les années à venir ?...

Autant de questions auxquelles l’équipe de la Mostra sera heureuse de réfléchir avec vous, pour faire de 2020 une année charnière de notre aventure théâtrale dans le Nebbiu !

Elle est chez le coiffeur. Comme à chaque fois. A chaque fois qu’elle a une décision à prendre, un choix à faire, une étape à franchir, à chaque tournant de sa vie, elle y passe. Sauf que là, elle ne sait pas, elle n’a rien préparé…

Elle se regarde dans le miroir, pour la première fois depuis bien longtemps, elle voit la vie avancer sur elle et elle se souvient. Elle retrace son parcours de femme à travers ces coupes, de son premier carré à sa première couleur. Elle se raconte et nous raconte le salon de coiffure, les débats, les anecdotes, les odeurs…

Aujourd’hui elle donne carte blanche à son coiffeur, elle pose sa tête et son destin entre ses doigts agiles. Va-t-elle changer de vie ou de tête ?...

Texte Charlotte Arrighi de Casanova

Mise en scène Fiora Giappiconi

Avec Charlotte Arrighi de Casanova

Lumière et scénographie Christine Bartoli

Son et musique Olivier Bertholet

Production Compagnie A Funiccela

Coproduction Collectivité de Corse, Centre Culturel Una Volta (Bastia), Centre Culturel Anima (Prunelli-di-Fiumorbu)

Texte rédigé dans le cadre d’une résidence d’écriture à L’ARIA en 2019

Groupe de scène ? Assurément ! Ils ont rodé leur concert en quadricolore de troquets sympathiques en places de village et de scènes «Capitales» en passant par le Printemps de Bourges et le mariage de la cousine Aline. Rap acoustique, jazz qui zozote, poésie qui claque comme une voile de bateau… Une énergie qui secoue et qui fait rêver, c’est le Jakez Orkeztra !

Style : pas du jazz, quoique. Pas du rock, mais presque. De la variété, peut être. Du tzigane, mais celtique. Folklore urbain définitivement punk floral !

Avec Jaky Le Menn (chant, guitare), Célia Picciocchi (violon, chant), Polo De Rocca Serra (violoncelle) et Michè Dominici (percussions)

Ecrit en 2018 lors d’une résidence d’écriture proposée par la Mostra Teatrale, le texte prend sa source dans la Funtana Rossa, la Fontaine Rouge, à la sortie du village de Pieve, près de laquelle se situait jadis l’auberge du même nom, lieu de fête emblématique du Nebbiu. Inspirée par les témoignages qu’elle a recueillis, Joséphine Chaffin brasse les souvenirs et vibrations qui y sont attachés, pour faire de Funtana Rossa, le temps d’une danse, le point de départ d’un voyage de l’intime au collectif, des nuits d’autrefois à celles d’aujourd’hui.

Création MOSTRA TEATRALE

Mise en scène : Olivier Borle

Avec : Charlotte Arrighi de Casanova, Célia Picciocchi, Fiora Giappiconi, Jacky Lemenn et Marie Murcia

Coproduction : Mostra Teatrale, Compagnie A Funicella

Ce cabaret revisite ce répertoire oublié de la chanson française, réinterprète ces textes à la fois drôles et poétiques, mêlant douceur et mélancolie avec un humour naïf, un voyage à travers les années Bourvil, scrutant l'homme à travers le personnage, mettant à jour les zones d'ombre, réinventant un petit bal perdu...

Mise en scène : Damien Gouy

Avec : Damien Gouy (jeu et chant) et Lydie Lefebvre, Véra Markovic et Benjamin Kerautret (musique)

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Thomas et Cléo sont frère et sœur. 2004 : Thomas gagne le tournoi de ping-pong, Cléo est admirative. Ils lancent les dés. 2011 : Cléo triomphe dans son nouveau métier, Thomas galère. Ils relancent les dés. 2017 : Thomas rebondit, Cléo échoue. Ils relancent les dés. Ping-Pong (De la vocation) parle de nos chemins de vie : comment découvrir ce qui nous épanouit ? Que sommes-nous prêts à faire pour réaliser nos vocations ?

ATELIERS proposés par les comédiens des Tréteaux de France :

Lecture à voix haute (tout public / durée : 2h) : animé par Robin Renucci

PIEVE : dimanche 28 juillet à 16h

5€ / participant

En cas d'intempéries, l'atelier aura lieu en intérieur, à Pieve, dans la salle du groupe scolaire.

Ecriture collective : Nicolas Kerzembaum, Evelyne Loew, Sylvain Méallet et Chani Sabaty

Mise en scène : Nicolas Kerzembaum à l’initiative de Robin Renucci

Avec : Chani Sabaty et Christophe Luiz

Ateliers : Thomas Fitterer

Création sonore : Guillaume Léglise

Production : CDN – Les Tréteaux de France

Récit pittoresque de la vie de Mangeclous, célèbre et fantasque faux avocat de l'île de Céphalonie ! Inspiré de ce personnage haut en couleurs de Belle du Seigneur, le spectacle narre les aventures de Mangeclous et de ses enfants, leur visite au zoo, puis l'évasion de la lionne provoquant la panique dans l'île….

Création MOSTRA TEATRALE

D’après Mangeclous d’Albert Cohen

Adaptation et mise en scène : Olivier Borle et Audrey Laforce

Avec : Estelle Clément-Bealem, Mathieu Besnier

Coproduction : Théâtre Oblique, Mostra Teatrale

Après Le Sicilien ou l’amour peintre l'an dernier, voici Molière à nouveau avecLe Mariage Forcé, une comédie ballet où l’on retrouve un Sganarelle quinquagénaire qui souhaite contraindre une jeune fille à se marier avec lui avant de comprendre que cette dernière ne rêve que de sa fortune… C’est la formule de « l’arroseur arrosé » bien connue chez Charlie Chaplin qui fait la saveur de cette farce.

Mise en scène : Julien Gauthier

Avec : Amandine Blanquart, Damien Gouy, Clément Morinière et Jérôme Quintard

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Un aviateur vient nous livrer son histoire : lors d’une panne dans le désert, en plein milieu du Sahara, il a rencontré un enfant extraordinaire qui a bouleversé son existence.  Il tente de retracer le plus fidèlement possible le portrait de son mystérieux ami et nous embarque dans sa quête initiatique à travers le monde. « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent). » Saint-Exupéry

Répertoire MOSTRA TEATREALE

D’après Antoine de Saint-Exupéry

Mise en scène : Julien Gauthier

Adaptation et jeu : Amandine Blanquart

Scénographie : Alice Gauthier

Musique : Lisa Cat-Berro

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Ici c'est le plaisir d'utiliser la langue française autrement, joyeusement, irrationnellement qui fait spectacle. Les deux comédiens se font les passeurs de cette parole vive, pétillante, alambiquée. Derrière les jeux de mots et les pirouettes langagières, ils nous font redécouvrir chez Devos une poésie quasi surréaliste, aux confins de la folie douce...

Répertoire MOSTRA TEATREALE

D’après Raymond Devos

Mise en scène : Fabrice Eberhard

Avec : Damien Gouy et Benjamin Kerautret

Production : Théâtre en Pierres Dorées

ENFANTS (de 9 à 13 ans) + ADOS (de 13 à 18 ans)

à Santo Pietro di Tenda (école)

Pédagogue : Audrey Laforce

ADULTES

à San Gavino di Tenda (salle des fêtes)

Pédagogue : Olivier Borle

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Bulletin d'inscription - Ateliers 2019

Don Pèdre, gentilhomme sicilien, tient enfermée chez lui à Messine une jeune esclave grecque, Isidore, qu'il aime et veut épouser. Mais celle-ci a frappé les yeux d'un gentilhomme français, Adraste, qui s'introduit dans la maison et fait la cour à la belle. Grâce à l'adresse du rusé Hali, son esclave, il parvient à enlever Isidore... Mêlant chant, danse et comédie, cette courte farce de Molière est orchestrée autour des nombreuses problématiques qui traversent les grandes pièces de son répertoire. Destinée à être jouée sur tréteaux, en plein air, elle offre un divertissement à toute la famille.

Un aviateur vient nous livrer son histoire : lors d’une panne dans le désert, en plein milieu du Sahara, il a rencontré un enfant extraordinaire qui a bouleversé son existence.  Il tente de retracer le plus fidèlement possible le portrait de son mystérieux ami et nous embarque dans sa quête initiatique à travers le monde. « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent). » Saint-Exupéry

Chrémyle s'interroge : faut-il mener une vie honnête et modeste ou devenir fourbe pour s'enrichir ? Il rencontre alors Ploutos, le dieu de l'argent, que Zeus a rendu aveugle pour l'empêcher de dispenser les richesses aux hommes vertueux. Chrémyle décide de lui rendre la vue... Et si les honnêtes hommes devenaient riches en un instant ? Et si les gens malhonnêtes étaient soudain privés de tout profit ? Serait-ce suffisant pour que les hommes choisissent la voie de la bonté ? L'argent a-t-il le pouvoir de nous rendre meilleurs ?... A l’heure des scandales financiers, la farce d'Aristophane résonne plus que jamais à nos oreilles !

Ici c'est le plaisir d'utiliser la langue française autrement, joyeusement, irrationnellement qui fait spectacle. Les deux comédiens se font les passeurs de cette parole vive, pétillante, alambiquée. Derrière les jeux de mots et les pirouettes langagières, ils nous font redécouvrir chez Devos une poésie quasi surréaliste, aux confins de la folie douce...

Après Le Menteur en 2016, la comédienne Cécile Bournay revient à Pieve accompagnée de son accordéon. Depuis la terrasse du Bar Chez Jean-Laurent, elle nous propose un voyage en chansons dédié à l’amour et à la mer, avec escales musicales houleuses entre la Compagnie Créole et Edith Piaf !

La Chanson de Roland, probablement composée à la fin du XIe siècle, est l’un des plus anciens textes littéraires de langue française qui nous soient parvenus. L’histoire en est connue : Charlemagne, dont les armées ont envahi l’Espagne, retourne en France lorsque son arrière-garde, commandée par Roland, est attaquée. Alerté trop tard par le cor de son neveu, l’empereur le retrouve mort au milieu d’une armée décimée. Au-delà de la bataille de Roncevaux, c’est le français en son enfance que l'on entend ici, ces vers en langue d’oïl qui comptent parmi les plus beaux de la littérature.

Le texte prend sa source dans la Funtana rossa, la Fontaine Rouge, à la sortie du village de Pieve, près de laquelle se situait jadis l’auberge du même nom, lieu de fête emblématique du Nebbiu. Inspirée par les témoignages qu’elle a recueillis, la jeune autrice Joséphine Chaffin brasse les souvenirs et vibrations qui y sont attachés. Funtana rossa sera ainsi, le temps d’une lecture, le point de départ d’un voyage de l’intime au collectif, des nuits d’autrefois à celles d’aujourd’hui.

Après trois éditions de la Mostra Teatrale, c’est autour des spectateurs, petits et grands, de monter sur la scène ! Deux ateliers, enfants (de 9 à 15 ans) et adultes, présenteront au public leur travail au terme de deux semaines de répétitions avec les pédagogues de la Mostra.

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Atelier ADULTES

Atelier ENFANTS

Dans les rues de Vérone, deux familles, les Capulet et les Montaigu, s’affrontent depuis des siècles dans une guerre absurde : "De leurs entrailles maudites, deux enfants, amoureux, s'éveillent à la vie. Leur chute malchanceuse mettra enfin un terme à cette antique hargne. Les incroyables péripéties de leur funeste amour et la rage obstinée des deux clans que rien, hormis la mort de leurs enfants, ne peut pacifier, en trois jours et trois nuits vont vous être contées". Ainsi commencel'histoire de La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette dans une adaptation haute en couleurs où le tragique et le comique s'entremêlent...

Ces courtes pièces de Courteline, délicieuses de précision comique, agrémentées de chansons, dressent le tableau de la vie bourgeoise dans le Paris des années folles : couple déjanté, pique-assiette ahuri, femme de chambre sans tête et commères enivrées étalant leur bêtise quotidienne et leur méchanceté dans un rythme endiablé.

Tristan, menant Yseult à son oncle le roi Marc qui doit l’épouser, boit avec elle le philtre d’amour destiné aux mariés. Liés par un désir absolu, Tristan et Yseult sont contraints de fuir dans l’impénétrable forêt du Morrois... A partir du récit de Béroul, les deux conteurs font découvrir aux plus jeunes cette histoire d’amour mythique de la culture européenne.  

Alternance de musiques, de chants et de textes de Jean-Pierre Siméon, ce cabaret poétique est un voyage émotionnel où l’on présente la vie comme un trésor tendre, drôle et cruel, où chacun reconnaît sa propre histoire, à une heure où il est encore possible de parler de choses graves avec légèreté.

 A l’invitation de la comédienne Marie-Noëlle Viviani-Murati, la poétesse corse Angèle Paoli viendra à Pieve nous faire découvrir une sélection de ses poèmes. Les deux femmes mêleront leur voix dans une lecture sensible et vivante qui donnera corps aux mots d’Angèle Paoli.

Née à Bastia, résidente du Cap corse, la poétesse a longtemps enseigné la littérature française et l’italien avant de se consacrer à l’écriture. Elle anime aujourd'hui la revue de poésie et de critique Terres de femmes. Nous sommes très heureux de mettre à l’honneur l’oeuvre de cette autrice et, à travers elle, la richesse et le dynamisme de la littérature corse contemporaine. 

L’histoire se passe dans la campagne française, du temps de Maupassant. Simon vit seul avec sa mère, la Blanchotte. Il n’a pas de père et les autres enfants ne lui pardonnent pas cette « monstruosité ». Surtout Gaspard qui saisit la moindre occasion pour l’attaquer. Du coup, Simon passe beaucoup de temps seul dans la nature à observer les oiseaux ou les grenouilles. Mais un jour Philippe, un des forgerons du village, pose sa main sur son épaule...

Retrouvez la vidéo du Papa de Simon sur le site de l'association Funtana Rossa.

Le Roman de Renart est une suite de variations jubilatoires qui mettent en scène les aventures d’un « goupil », Renart, qui ne manque pas une occasion de mentir, de tromper, de blasphémer, de voler et de tuer. Clément Morinière et Clément Carabédian prêtent leurs voix à Renart, et à son éternel ennemi, le loup Ysengrin, ainsi qu’à la foule des animaux qui peuplent la cour du Roi Noble. Le loup et le renard prennent chair grâce aux masques qui disent tout le paradoxe de ces animaux trop humains.

Retrouvez la vidéo du Roman de Renart sur le site de l'association Funtana Rossa.

Dorante, nouveau venu à Paris, est aux Tuileries en compagnie de Cliton, son valet et son confi dent. Il s’éprend d’une jeune fille qui s’appelle Clarice mais qu’il croit s’appeler Lucrèce. Aussi, quand son père le presse d’épouser une Clarice qu’il croit ne pas connaître, invente-t-il une cascade de mensonges. Tout se complique lorsque Clarice a l’idée de demander à son amie Lucrèce de donner un rendez-vous à Dorante en lui faisant croire qu’elle s’appelle Lucrèce, afin de pouvoir mieux l’observer...

Régie générale : Mathilde Foltier-Gueydan

Costumes : Claire Blanchard

Deux couples d’amoureux, une dispute entre le roi des elfes et la reine des fées, et le lutin Puck avec sa potion qui se plaît à embrouiller les sentiments, sont les principaux ingrédients de cette fantaisie shakespearienne. Ces personnages insolites croisent la route d’une troupe de comédiens amateurs, occupée à la préparation d’une pièce pour le mariage d’un prince. Leur collision a lieu dans une forêt, quelque peu magique, au cours d’une nuit d’été qui se révèle aussi ensorcelante que labyrinthique. Réalités et irréalités deviennent indémêlables et provoquent à l’infini des imbroglios. Antagonisme et dualité sont ici les maîtres du jeu, ils nous font passer du rire au sérieux et du tragique à l’humour. Une farandole haute en couleur où les corps dansent, chantent, portés par un souffle de poésie.