Après 6 années d’existence, la Mostra ouvre un nouveau chapitre de son aventure théâtrale dans le Nebbiu, un nouveau projet bâti autour de 3 axes  :

L’ÉCRITURE

Parce que nous considérons les mots, la langue, les langues, comme la matière première du théâtre, le point de départ du processus de sa création. 

LA CRÉATION

Parce que la finalité de la création théâtrale réside dans cette rencontre festive entre une écriture, une équipe, un lieu et un public.

LE TERRITOIRE

Parce que dans un pays de culture orale forte, il revient au théâtre, plus qu’à toute autre discipline artistique, de collecter, de rassembler et de transmettre la mémoire vivante des lieux.

Plus de détails : dossier de présentation

Toute la programmation : Programme 2021

Le Palazzu tout le monde le connaît au village, et même au-delà. Touristes, artistes, promoteurs immobiliers… Le Palazzu attire les convoitises.  Il a une longue histoire qui débute au XIXème siècle avec son fondateur, un jeune corse parti comme tant d’autres faire fortune aux Amériques. L’histoire d’un homme qui a bâti un empire ailleurs et qui, sur sa terre, a construit un palais. Mais, pour la famille, le Palazzu c’est d’abord une maison, leur maison...

Comédienne, metteuse en scène et autrice, Charlotte Arrighi de Casanova participe à Funtana Rossa de Joséphine Chaffin, puis à sa reprise en 2019. En 2020, elle revient à Pieve avec son seule en scène, De quoi je m’emmêle. Pour U Palazzu, elle sera accueillie en résidence d'écriture dans le Nebbiu entre avril et juillet 2021.

Texte : Charlotte Arrighi de Casanova     

Mise en scène : Clément Carabédian

Jeu : Magali Bonat, Aurélien Gabrielli, Fiora Giappiconi, Colomba Giovanni et Jean-Pierre Lanfranchi

Dates : 30, 31 juillet et 1er août 2021 à 21h

Lieu : San Gavino di Tenda

Un immense domaine au sud de la Russie. Les propriétaires ont laissé les dettes s’accumuler, la cerisaie risque d’être vendue aux enchères. Mais lorsque le fils d’un paysan enrichi leur propose de lotir le domaine et d'y construire des datchas, le projet leur semble aussi absurde que vulgaire... La cerisaie sera-t-elle détruite ? Toute la Russie est notre cerisaie, dit l’étudiant Trofimov qui semble à tout moment annoncer la révolution. La dernière pièce, et la plus parfaite, de Tchekhov s’inscrit comme un rêve léger dans la mémoire, et le basculement d’un monde semble presque sans gravité dans l’immensité du temps qui emporte les êtres et les choses (Françoise Morvan, co-traductrice).

D'après Anton Tchekhov

Traduction : André Markowicz et Françoise Morvan

Adaptation et mise en scène : Olivier Borle

Jeu : Amandine Blanquart, Olivier Borle, Bastien Guiraudou, Julia Le Pennec, Marie Murcia, Sven Narbonne et Jérôme Quintard

Dates : 30, 31 juillet et 1er août 2021 à 19h

Lieu : San Gavino di Tenda

ENFANTS (de 9 à 15 ans)

Dates : du 26 juillet au 31 juillet 2021, tous les jours de 9h30 à 12h30, vendredi et samedi toute la journée (horaires à définir)

Représentation : Samedi 31 juillet 2021 à 17h à Pieve

Lieu : Pieve (groupe scolaire)

Pédagogue : Laurence Besson

Thème 2021 : LA MAISON

Nombre limite : 12 participant.e.s

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Bulletin d'inscription - Atelier 2021

Après sa résidence en 2018 autour de Funtana Rossa, Joséphine Chaffin, autrice dramatique, revient à Pieve pour animer un atelier d’écriture qui s'adresse à la fois aux enfants et aux adultes.

Ce projet participatif a pour objectif d’écrire collectivement des textes, dialogués ou non, en faisant appel à la créativité de chacun. Les participants sont invités à travailler en groupe, dans un mélange des générations qui permette à chacun d'être épaulé et enrichi par l'imaginaire de l'autre.

À partir de consignes précises et ludiques, l'écriture s'élabore comme un jeu : quelle que soit leur pratique de l'écriture, les participants peuvent s'exprimer et s'amuser. Les textes sont ensuite partagés avec tous en lecture à voix haute, dans une atmosphère bienveillante et dynamique.

ll était une fois une comédienne-clown-conteuse, valise en main, déballant des histoires d’antan et de tout temps à tous les vents. Des contes fleuris de printemps, des histoires de feuilles qui tombent ou d’outre-tombe pour l’automne, des aventures glacées au coin de cheminée plus tard dans l’année…

Ce spectacle s’adresse à tous les publics, il se décline suivant l’âge des spectateurs et spectatrices. Les contes s’imbriquent les uns dans les autres, se répondent ou se contredisent ; les récits anciens résonnent avec aujourd’hui, dans une joie enfantine et salvatrice, Le langage est souvent soutenu et imagé, parfois cru et provocant ; la comédienne jongle avec les vers, la prose raffinée, le verlan, toujours dans la beauté du dire et l’enfance des clowns.

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Mise en scène Charlotte Arrighi de Casanova

Avec Céline Vincent

Lumières Christine Bartoli

Production Compagnie A Funiccela

A la faveur de cette édition un peu particulière, nous proposons à nos adhérents, et plus largement à tous les amis de la Mostra, de prendre un temps pour échanger ensemble à la buvette du festival.

Comment est né notre projet ? Comment s’est-il construit au cours de ces premières années ? Comment traverser cette crise sans précédent qui frappe aujourd’hui le spectacle vivant comme tant d’autres secteurs d’activité ? Faut-il repenser nos manières de nous rassembler ? Quelles sont les perspectives de notre festival pour les années à venir ?...

Autant de questions auxquelles l’équipe de la Mostra sera heureuse de réfléchir avec vous, pour faire de 2020 une année charnière de notre aventure théâtrale dans le Nebbiu !

Elle est chez le coiffeur. Comme à chaque fois. A chaque fois qu’elle a une décision à prendre, un choix à faire, une étape à franchir, à chaque tournant de sa vie, elle y passe. Sauf que là, elle ne sait pas, elle n’a rien préparé…

Elle se regarde dans le miroir, pour la première fois depuis bien longtemps, elle voit la vie avancer sur elle et elle se souvient. Elle retrace son parcours de femme à travers ces coupes, de son premier carré à sa première couleur. Elle se raconte et nous raconte le salon de coiffure, les débats, les anecdotes, les odeurs…

Aujourd’hui elle donne carte blanche à son coiffeur, elle pose sa tête et son destin entre ses doigts agiles. Va-t-elle changer de vie ou de tête ?...

Texte Charlotte Arrighi de Casanova

Mise en scène Fiora Giappiconi

Avec Charlotte Arrighi de Casanova

Lumière et scénographie Christine Bartoli

Son et musique Olivier Bertholet

Production Compagnie A Funiccela

Coproduction Collectivité de Corse, Centre Culturel Una Volta (Bastia), Centre Culturel Anima (Prunelli-di-Fiumorbu)

Texte rédigé dans le cadre d’une résidence d’écriture à L’ARIA en 2019

Groupe de scène ? Assurément ! Ils ont rodé leur concert en quadricolore de troquets sympathiques en places de village et de scènes «Capitales» en passant par le Printemps de Bourges et le mariage de la cousine Aline. Rap acoustique, jazz qui zozote, poésie qui claque comme une voile de bateau… Une énergie qui secoue et qui fait rêver, c’est le Jakez Orkeztra !

Style : pas du jazz, quoique. Pas du rock, mais presque. De la variété, peut être. Du tzigane, mais celtique. Folklore urbain définitivement punk floral !

Avec Jaky Le Menn (chant, guitare), Célia Picciocchi (violon, chant), Polo De Rocca Serra (violoncelle) et Michè Dominici (percussions)

Ecrit en 2018 lors d’une résidence d’écriture proposée par la Mostra Teatrale, le texte prend sa source dans la Funtana Rossa, la Fontaine Rouge, à la sortie du village de Pieve, près de laquelle se situait jadis l’auberge du même nom, lieu de fête emblématique du Nebbiu. Inspirée par les témoignages qu’elle a recueillis, Joséphine Chaffin brasse les souvenirs et vibrations qui y sont attachés, pour faire de Funtana Rossa, le temps d’une danse, le point de départ d’un voyage de l’intime au collectif, des nuits d’autrefois à celles d’aujourd’hui.

Création MOSTRA TEATRALE

Mise en scène : Olivier Borle

Avec : Charlotte Arrighi de Casanova, Célia Picciocchi, Fiora Giappiconi, Jacky Lemenn et Marie Murcia

Coproduction : Mostra Teatrale, Compagnie A Funicella

Ce cabaret revisite ce répertoire oublié de la chanson française, réinterprète ces textes à la fois drôles et poétiques, mêlant douceur et mélancolie avec un humour naïf, un voyage à travers les années Bourvil, scrutant l'homme à travers le personnage, mettant à jour les zones d'ombre, réinventant un petit bal perdu...

Mise en scène : Damien Gouy

Avec : Damien Gouy (jeu et chant) et Lydie Lefebvre, Véra Markovic et Benjamin Kerautret (musique)

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Thomas et Cléo sont frère et sœur. 2004 : Thomas gagne le tournoi de ping-pong, Cléo est admirative. Ils lancent les dés. 2011 : Cléo triomphe dans son nouveau métier, Thomas galère. Ils relancent les dés. 2017 : Thomas rebondit, Cléo échoue. Ils relancent les dés. Ping-Pong (De la vocation) parle de nos chemins de vie : comment découvrir ce qui nous épanouit ? Que sommes-nous prêts à faire pour réaliser nos vocations ?

ATELIERS proposés par les comédiens des Tréteaux de France :

Lecture à voix haute (tout public / durée : 2h) : animé par Robin Renucci

PIEVE : dimanche 28 juillet à 16h

5€ / participant

En cas d'intempéries, l'atelier aura lieu en intérieur, à Pieve, dans la salle du groupe scolaire.

Ecriture collective : Nicolas Kerzembaum, Evelyne Loew, Sylvain Méallet et Chani Sabaty

Mise en scène : Nicolas Kerzembaum à l’initiative de Robin Renucci

Avec : Chani Sabaty et Christophe Luiz

Ateliers : Thomas Fitterer

Création sonore : Guillaume Léglise

Production : CDN – Les Tréteaux de France

Récit pittoresque de la vie de Mangeclous, célèbre et fantasque faux avocat de l'île de Céphalonie ! Inspiré de ce personnage haut en couleurs de Belle du Seigneur, le spectacle narre les aventures de Mangeclous et de ses enfants, leur visite au zoo, puis l'évasion de la lionne provoquant la panique dans l'île….

Création MOSTRA TEATRALE

D’après Mangeclous d’Albert Cohen

Adaptation et mise en scène : Olivier Borle et Audrey Laforce

Avec : Estelle Clément-Bealem, Mathieu Besnier

Coproduction : Théâtre Oblique, Mostra Teatrale

Après Le Sicilien ou l’amour peintre l'an dernier, voici Molière à nouveau avecLe Mariage Forcé, une comédie ballet où l’on retrouve un Sganarelle quinquagénaire qui souhaite contraindre une jeune fille à se marier avec lui avant de comprendre que cette dernière ne rêve que de sa fortune… C’est la formule de « l’arroseur arrosé » bien connue chez Charlie Chaplin qui fait la saveur de cette farce.

Mise en scène : Julien Gauthier

Avec : Amandine Blanquart, Damien Gouy, Clément Morinière et Jérôme Quintard

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Un aviateur vient nous livrer son histoire : lors d’une panne dans le désert, en plein milieu du Sahara, il a rencontré un enfant extraordinaire qui a bouleversé son existence.  Il tente de retracer le plus fidèlement possible le portrait de son mystérieux ami et nous embarque dans sa quête initiatique à travers le monde. « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent). » Saint-Exupéry

Répertoire MOSTRA TEATREALE

D’après Antoine de Saint-Exupéry

Mise en scène : Julien Gauthier

Adaptation et jeu : Amandine Blanquart

Scénographie : Alice Gauthier

Musique : Lisa Cat-Berro

Production : Théâtre en Pierres Dorées

Ici c'est le plaisir d'utiliser la langue française autrement, joyeusement, irrationnellement qui fait spectacle. Les deux comédiens se font les passeurs de cette parole vive, pétillante, alambiquée. Derrière les jeux de mots et les pirouettes langagières, ils nous font redécouvrir chez Devos une poésie quasi surréaliste, aux confins de la folie douce...

Répertoire MOSTRA TEATREALE

D’après Raymond Devos

Mise en scène : Fabrice Eberhard

Avec : Damien Gouy et Benjamin Kerautret

Production : Théâtre en Pierres Dorées

ENFANTS (de 9 à 13 ans) + ADOS (de 13 à 18 ans)

à Santo Pietro di Tenda (école)

Pédagogue : Audrey Laforce

ADULTES

à San Gavino di Tenda (salle des fêtes)

Pédagogue : Olivier Borle

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Bulletin d'inscription - Ateliers 2019

Don Pèdre, gentilhomme sicilien, tient enfermée chez lui à Messine une jeune esclave grecque, Isidore, qu'il aime et veut épouser. Mais celle-ci a frappé les yeux d'un gentilhomme français, Adraste, qui s'introduit dans la maison et fait la cour à la belle. Grâce à l'adresse du rusé Hali, son esclave, il parvient à enlever Isidore... Mêlant chant, danse et comédie, cette courte farce de Molière est orchestrée autour des nombreuses problématiques qui traversent les grandes pièces de son répertoire. Destinée à être jouée sur tréteaux, en plein air, elle offre un divertissement à toute la famille.

Un aviateur vient nous livrer son histoire : lors d’une panne dans le désert, en plein milieu du Sahara, il a rencontré un enfant extraordinaire qui a bouleversé son existence.  Il tente de retracer le plus fidèlement possible le portrait de son mystérieux ami et nous embarque dans sa quête initiatique à travers le monde. « Toutes les grandes personnes ont d’abord été des enfants (mais peu d’entre elles s’en souviennent). » Saint-Exupéry

Chrémyle s'interroge : faut-il mener une vie honnête et modeste ou devenir fourbe pour s'enrichir ? Il rencontre alors Ploutos, le dieu de l'argent, que Zeus a rendu aveugle pour l'empêcher de dispenser les richesses aux hommes vertueux. Chrémyle décide de lui rendre la vue... Et si les honnêtes hommes devenaient riches en un instant ? Et si les gens malhonnêtes étaient soudain privés de tout profit ? Serait-ce suffisant pour que les hommes choisissent la voie de la bonté ? L'argent a-t-il le pouvoir de nous rendre meilleurs ?... A l’heure des scandales financiers, la farce d'Aristophane résonne plus que jamais à nos oreilles !

Ici c'est le plaisir d'utiliser la langue française autrement, joyeusement, irrationnellement qui fait spectacle. Les deux comédiens se font les passeurs de cette parole vive, pétillante, alambiquée. Derrière les jeux de mots et les pirouettes langagières, ils nous font redécouvrir chez Devos une poésie quasi surréaliste, aux confins de la folie douce...

Après Le Menteur en 2016, la comédienne Cécile Bournay revient à Pieve accompagnée de son accordéon. Depuis la terrasse du Bar Chez Jean-Laurent, elle nous propose un voyage en chansons dédié à l’amour et à la mer, avec escales musicales houleuses entre la Compagnie Créole et Edith Piaf !

La Chanson de Roland, probablement composée à la fin du XIe siècle, est l’un des plus anciens textes littéraires de langue française qui nous soient parvenus. L’histoire en est connue : Charlemagne, dont les armées ont envahi l’Espagne, retourne en France lorsque son arrière-garde, commandée par Roland, est attaquée. Alerté trop tard par le cor de son neveu, l’empereur le retrouve mort au milieu d’une armée décimée. Au-delà de la bataille de Roncevaux, c’est le français en son enfance que l'on entend ici, ces vers en langue d’oïl qui comptent parmi les plus beaux de la littérature.

Le texte prend sa source dans la Funtana rossa, la Fontaine Rouge, à la sortie du village de Pieve, près de laquelle se situait jadis l’auberge du même nom, lieu de fête emblématique du Nebbiu. Inspirée par les témoignages qu’elle a recueillis, la jeune autrice Joséphine Chaffin brasse les souvenirs et vibrations qui y sont attachés. Funtana rossa sera ainsi, le temps d’une lecture, le point de départ d’un voyage de l’intime au collectif, des nuits d’autrefois à celles d’aujourd’hui.

Après trois éditions de la Mostra Teatrale, c’est autour des spectateurs, petits et grands, de monter sur la scène ! Deux ateliers, enfants (de 9 à 15 ans) et adultes, présenteront au public leur travail au terme de deux semaines de répétitions avec les pédagogues de la Mostra.

INFOS et INSCRIPTION (dans la limite des places disponibles) :

Atelier ADULTES

Atelier ENFANTS

Dans les rues de Vérone, deux familles, les Capulet et les Montaigu, s’affrontent depuis des siècles dans une guerre absurde : "De leurs entrailles maudites, deux enfants, amoureux, s'éveillent à la vie. Leur chute malchanceuse mettra enfin un terme à cette antique hargne. Les incroyables péripéties de leur funeste amour et la rage obstinée des deux clans que rien, hormis la mort de leurs enfants, ne peut pacifier, en trois jours et trois nuits vont vous être contées". Ainsi commencel'histoire de La très excellente et lamentable tragédie de Roméo et Juliette dans une adaptation haute en couleurs où le tragique et le comique s'entremêlent...

Ces courtes pièces de Courteline, délicieuses de précision comique, agrémentées de chansons, dressent le tableau de la vie bourgeoise dans le Paris des années folles : couple déjanté, pique-assiette ahuri, femme de chambre sans tête et commères enivrées étalant leur bêtise quotidienne et leur méchanceté dans un rythme endiablé.

Tristan, menant Yseult à son oncle le roi Marc qui doit l’épouser, boit avec elle le philtre d’amour destiné aux mariés. Liés par un désir absolu, Tristan et Yseult sont contraints de fuir dans l’impénétrable forêt du Morrois... A partir du récit de Béroul, les deux conteurs font découvrir aux plus jeunes cette histoire d’amour mythique de la culture européenne.  

Alternance de musiques, de chants et de textes de Jean-Pierre Siméon, ce cabaret poétique est un voyage émotionnel où l’on présente la vie comme un trésor tendre, drôle et cruel, où chacun reconnaît sa propre histoire, à une heure où il est encore possible de parler de choses graves avec légèreté.

 A l’invitation de la comédienne Marie-Noëlle Viviani-Murati, la poétesse corse Angèle Paoli viendra à Pieve nous faire découvrir une sélection de ses poèmes. Les deux femmes mêleront leur voix dans une lecture sensible et vivante qui donnera corps aux mots d’Angèle Paoli.

Née à Bastia, résidente du Cap corse, la poétesse a longtemps enseigné la littérature française et l’italien avant de se consacrer à l’écriture. Elle anime aujourd'hui la revue de poésie et de critique Terres de femmes. Nous sommes très heureux de mettre à l’honneur l’oeuvre de cette autrice et, à travers elle, la richesse et le dynamisme de la littérature corse contemporaine. 

L’histoire se passe dans la campagne française, du temps de Maupassant. Simon vit seul avec sa mère, la Blanchotte. Il n’a pas de père et les autres enfants ne lui pardonnent pas cette « monstruosité ». Surtout Gaspard qui saisit la moindre occasion pour l’attaquer. Du coup, Simon passe beaucoup de temps seul dans la nature à observer les oiseaux ou les grenouilles. Mais un jour Philippe, un des forgerons du village, pose sa main sur son épaule...

Retrouvez la vidéo du Papa de Simon sur le site de l'association Funtana Rossa.

Le Roman de Renart est une suite de variations jubilatoires qui mettent en scène les aventures d’un « goupil », Renart, qui ne manque pas une occasion de mentir, de tromper, de blasphémer, de voler et de tuer. Clément Morinière et Clément Carabédian prêtent leurs voix à Renart, et à son éternel ennemi, le loup Ysengrin, ainsi qu’à la foule des animaux qui peuplent la cour du Roi Noble. Le loup et le renard prennent chair grâce aux masques qui disent tout le paradoxe de ces animaux trop humains.

Retrouvez la vidéo du Roman de Renart sur le site de l'association Funtana Rossa.

Dorante, nouveau venu à Paris, est aux Tuileries en compagnie de Cliton, son valet et son confi dent. Il s’éprend d’une jeune fille qui s’appelle Clarice mais qu’il croit s’appeler Lucrèce. Aussi, quand son père le presse d’épouser une Clarice qu’il croit ne pas connaître, invente-t-il une cascade de mensonges. Tout se complique lorsque Clarice a l’idée de demander à son amie Lucrèce de donner un rendez-vous à Dorante en lui faisant croire qu’elle s’appelle Lucrèce, afin de pouvoir mieux l’observer...

Régie générale : Mathilde Foltier-Gueydan

Costumes : Claire Blanchard

Deux couples d’amoureux, une dispute entre le roi des elfes et la reine des fées, et le lutin Puck avec sa potion qui se plaît à embrouiller les sentiments, sont les principaux ingrédients de cette fantaisie shakespearienne. Ces personnages insolites croisent la route d’une troupe de comédiens amateurs, occupée à la préparation d’une pièce pour le mariage d’un prince. Leur collision a lieu dans une forêt, quelque peu magique, au cours d’une nuit d’été qui se révèle aussi ensorcelante que labyrinthique. Réalités et irréalités deviennent indémêlables et provoquent à l’infini des imbroglios. Antagonisme et dualité sont ici les maîtres du jeu, ils nous font passer du rire au sérieux et du tragique à l’humour. Une farandole haute en couleur où les corps dansent, chantent, portés par un souffle de poésie.